Deprecated: Creation of dynamic property LWP_PostCarouselModule::$icon is deprecated in /homepages/10/d611386209/htdocs/clickandbuilds/HaakuPhotographiev2/wp-content/themes/Divi/includes/builder/class-et-builder-element.php on line 1417 Photographie – Page 2 – Haaku Photographie
Lors du marathon qu’est une journée de mariage, s’il y a bien un moment de calme, de recueillement, un moment où la lumière est encore douce, où les futurs mariés peuvent encore voir le temps passer, c’est bien les préparatifs !
J’aime ce moment où j’arrive sur les lieux, parfois chez le coiffeur, parfois chez les mariés ou un domaine. Les mariés et leurs proches sont souvent encore bruts de décoffrage, parfois en tenue de nuit, avant le maquillage et les paillettes, on peut prendre le temps de discuter, s’habituer les uns aux autres, et commencer à faire des photos.
A cette heure-ci les images ont un rendu velouté, il me plait de capter la métamorphose des gens présents, les petits détails, la petite larme qui coule parfois de l’oeil du papa quand il découvre sa fille en robe de marié. Il se passe beaucoup de choses dans une maison, des instants volés que les mariés aiment découvrir quand je leur rend le reportage.
J’aime également ce moment aussi intime que fort en émotions qu’est la découverte des mariés. Je l’organise en général de façon à ce que les mariés soient tranquilles (si on fait abstraction du paparazzi bien entendu…).
Lundi je publierai un article sur les photos de couple, et la suite chaque jour de la semaine ! Je n’en dis pas plus, je vous laisse découvrir la galerie dédiée !
A chaque année son Salon du mariage de Lyon (à Eurexpo), 2019 n’y coupera pas bien évidemment ! 🙂 Vous pourrez m’y retrouver sur mon stand en compagnie de Sandra, ainsi qu’une nouvelle déco, de nouveaux livres et leur wagon de nouvelles photos. Que du bon, j’ai hâte de vous rencontrer !
Pour un avant-goût, jetez un coup d’oeil sur la partie de mon site site dédiée au mariage 😉
Autre évènement, mais aujourd’hui cette fois, Haaku Photographie souffle sa cinquième bougie !!!
A cette occasion, j’en profite pour vous annoncer la publication d’une série d’articles consacrés à mes mariages de cette année. Des préparatifs jusqu’au dancefloor, vous pourrez découvrir mes meilleures images de la saison 2019, une saison marquée par des rencontres géniales, de grands moments d’émotions, ainsi que l’évolution de mon matériel et de mes méthodes de travail. J’y ai mis beaucoup de coeur, j’espère donc que leur visionnage vous plaira ! ^^
Suite à ça, si je réussis à dégager un peu de temps, je rédigerai quelques articles sur mes voyages passés, accompagnés de leur lot de photos, avec pas mal d’inédits, restez à l’affût…
Au fin fond de la Maurienne, dans 3 stations de ski nommées Val Cenis, Lanslebourg et Termignon à lieu depuis maintenant 6 ans un festival mêlant théâtre, musique et arts de rue : Les Flocons d’Art.
J’ai eu le plaisir de pouvoir m’y rendre cette année et le couvrir en partie, voici le petit billet que je lui dédie.
Depuis 3 ans maintenant j’ai réalisé divers supports visuels pour ce festival par l’intermédiaire de Marion, la créatrice de la Compagnie du Vieil’Art. Chaque année l’envie ne me manquait pas d’aller y faire un peu de bénévolat et couvrir l’évènement, mais à chaque fois je n’avais pas de dispos pour pouvoir m’y rendre. Cette année, ô miracle, j’ai eu un peu de temps pour m’y consacrer. Pas toute la semaine malheureusement, la date de fin du festival coïncidant avec mon premier mariage de la saison… mais ne faisons pas la fine bouche, j’ai pu enfin photographier ce super festival !
J’y ai donc passé un peu plus de 3 jours, journées rythmées par de joyeuses bandes d’artistes. Tout d’abord Murène, fanfare bien décalée ; Choro Faceiro, groupe inspiré de la musique brésilienne du début du 20è siècle ; Bouskidou, dont la spécialité est la zique pour les mômes ; L’homme oiseau et son chimène orchestra, une parenthèse poétique et bien décalée brillamment interprétée ; la Boite à Ballet, performance d’une ballerine enfermée dans une grosse bulle transparente ; Les Frères Quinté Plus et leur reprises hilarantes et pour finir, La Nudité du Roi, une fable potagère originale et très bien jouée.
Je ne peux que vous conseiller ce festival ! J’y ai rencontré des gens supers sympas, vécu de bons moments d’échange et de partage. J’y ai découvert des spectacles de grande qualité et une réelle volonté de faire plaisir aux spectateurs. Je n’ai pas arrêté de mitrailler d’ailleurs, un vrai plaisir que j’espère avoir l’occasion de revivre un jour, et en entier cette fois !^^
Vous pourrez découvrir juste dessous un best of des photos que j’ai pu y faire. Pour ceux qui en veulent plus, vous pouvez consulter la totalité des images sur ce lien. 😉
Il y a quelques temps de cela un musicien originaire du Bugey, copain de longue date m’appelle pour me parler d’un nouveau projet. Il vient de monter une fanfare avec trois autres musiciens, projet sortant de l’ordinaire avec une identité de groupe bien marquée : les Pirates ! Leur nom : “La Fanfirate du Cap’tain Burns“.
Leur principal besoin est la création d’outils de promotion (photos, identité visuelle, affiche). Très vite le projet me parle, des idées me viennent, la date pour le shooting est fixée. Je développerai ici la genèse de cette affiche, étape par étape jusqu’au résultat final !
Le shoot photo
La première chose à discuter est le choix d’un lieu où faire la séance. Il faut avouer que la région Rhône-Alpes n’est pas vraiment une destination maritime des plus reconnues, on ne peut donc pas miser sur l’océan. Après réflexion, notre choix s’arrête sur un lieu atypique suggéré par l’un des musiciens de la bande : une piste cyclable le long du Rhône dans la Vallée Bleue, bordée par divers canots en bois posés en vrac, dans les arbres entre autres. Un lieu sortant de l’ordinaire pour une fanfare sortant de l’ordinaire, ça me plait ! Le rendez-vous est fixé pour un matin de novembre, avec le soleil tant qu’à faire !
Merci à mon assistante pour les images ^^
Arrive enfin le jour du shooting. Le ciel est gris, uniforme, avec une tendance aux averses. Pour le soleil, on repassera !! Tant pis, on le tente quand même ! Une fois arrivé sur le site, pas de pluie, on effectue un repérage sommaire, le lieu est inspirant. Le matos déchargé je monte un modeleur sur le flash, décide d’un premier endroit pour une mise en scène, et c’est parti ! Je dois dire que j’apprécie beaucoup le parti pris de La Fanfirate, à savoir que chacun des protagonistes entre dans la peau d’un personnage, avec pour chacun un caractère bien à lui. Ça rend les choses plus amusantes, laisse une place au jeu et à l’imaginaire. Ça tombe bien car ça colle avec ma personnalité. Après 2 bonnes heures de travail, la pluie entre dans la partie, la poisse… mais par chance, on travaillait à ce moment sur le portrait de chacun des personnage. Un fond identique, une lumière déjà posée, m’ont permis de finir in extrémis avant d’être trempés ! C’est certain que c’est pas une séance estivale sous les cocotiers, mais la matière est là. Maintenant, place à la partie graphique !
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Le logo
Le logo est une chose parmi les plus importantes de l’identité visuelle d’un groupe de musique. Il fait partie intégrante de sa propre identité et le suit souvent une partie de sa vie. Il est donc important qu’il s’intègre bien à leur genre et soit impactant.
La référence que m’ont citée directement les musiciens est “Pirate des Caraïbes”… En même temps il n’y a pas un million de références dans le style. La première phase de création passe par la recherche de typographies collant au thème. Recherche généralement longue. Se dégagent quelques typos intéressantes. Après quelques essais de mise en forme, il m’apparait évident qu’il manque un artifice graphique. Qui dit pirate dit tête de mort. Je commence diverses recherches de visuels pouvant coller au logo, que je travaille pour une bonne intégration de l’image au texte.
Premier envoi aux artistes. Une typo leur plait bien. Ils valident l’idée de la tête de mort, mais (il y en a toujours un) il l’imagineraient plus “funky”. Je retravaille alors plusieurs pistes avec de nouveaux essais de typos, et d’autres essais de cranes plus cartoon, qui donnent un aspect plus ludique au logo. Essai transformé, une des propositions l’emporte à l’unanimité !
L’affiche
Vient enfin le gros du morceau : la création de l’affiche. Au vu du thème, l’orientation du style visuel est plutôt évidente. Néanmoins le travail de développement graphique reste une longue quête d’idées et de mise en forme.
Je décide de partir sur un fond typé carte au trésor, couleur parchemin, sur lequel je commence à intégrer la photo choisie pour l’affiche. Premier dilemme, l’intégration de cette photo telle quelle (avec un fond nature très chargé)… ou ne garder que les personnages… les deux solutions rendent l’affiche un peu trop “cheap” à mon goût. Comment empêcher ce fond lourd mais essentiel de noyer les personnages ?
Ma solution sera de garder les personnages en couleur avec un travail sur leur rendu, en plus d’une désaturation du fond nature, qui se lie maintenant avec la couleur du parchemin. Un choix pertinent car les personnages sont enfin mis en valeur. Je place alors le logo (pas encore défini à ce moment) auquel je décide d’intégrer un dégradé. D’un rouge similaire à la veste du capitaine vers un rouge à tendance noire.
Je créé ensuite un second visuel un peu plus dans l’esprit d’une affiche de cinéma, intégrant le portrait de chaque personnage en haut, le logo au centre et un autre visuel des protagonistes regroupés en plan large dans la partie basse.
Le retour sur les visuels est très positif. On la tient !! L’affiche choisie sera la première, avec le logo qu’ils ont validé entre temps (celui de la deuxième).
En conclusion
La création d’une affiche peut parfois être longue quand on part de zéro, car elle induit une réflexion et un travail de création d’identité visuelle. Par chance cette fois-ci je n’ai pas eu à trop tâtonner car le thème était déjà très bien défini. Dans tous les cas il est très important d’avoir en tête lors d’une création comme celle-ci de bien coller aux besoins du client, de créer un visuel qui soit aussi qualitatif que lisible, en plus d’être attrayant. J’espère que vous saurez mieux comprendre et apprécier le travail effectué, et si jamais vous avez besoin de ce genre de support, n’hésitez pas à me contacter ! 😉
Premier envoi aux artistes. Une typo leur plait bien. Ils valident l’idée de la tête de mort, mais (il y en a toujours un) il l’imagineraient plus “funky”. Je retravaille alors plusieurs pistes avec de nouveaux essais de typos, et d’autres essais de cranes plus cartoon, qui donnent un aspect plus ludique au logo. Essai transformé, une des propositions l’emporte à l’unanimité !
